Victor Vasarely : l'un des maîtres de l'optical art
Victor Vasarely, né en 1906 à Pécs en Hongrie, est l'un des artistes les plus marquants du XXème siècle. Il s'est fait connaître pour ses créations dans le domaine de l'optical art, un mouvement artistique qui a vu le jour dans les années 50. Dans cet article, nous allons explorer l'histoire de cet artiste et son impact sur l'art moderne.
La vie de Victor Vasarely
Victor Vasarely est né dans une famille de la classe moyenne en Hongrie. À l'âge de 20 ans, il a commencé des études de médecine, mais il a rapidement quitté pour suivre des cours à l'école Mühely de Budapest, un établissement innovant qui prônait un enseignement technique et artistique. C'est là-bas que Vasarely a commencé à explorer les idées qui allaient plus tard conduire à l'optical art.
En 1930, Vasarely a déménagé à Paris pour poursuivre sa carrière artistique. Il a travaillé comme graphiste pendant plusieurs années, concevant des publicités et des affiches pour des marques célèbres. C'est également à cette époque qu'il a commencé à développer ses premières œuvres d'art abstrait.
Dans les années 1950, Vasarely a commencé à travailler sur ce qui allait devenir sa marque de fabrique : l'optical art. Il a créé des dessins qui semblaient se mouvoir et changer devant les yeux des spectateurs, utilisant des motifs et des couleurs qui trompaient l'œil.
En 1961, Vasarely est devenu citoyen français et a commencé à travailler sur de grands projets architecturaux. Il a créé de nombreuses œuvres murales et sculptures pour des bâtiments publics, comme l'Université Paris-Dauphine et le centre commercial La Défense à Paris.
Vasarely est mort en 1997, mais son influence sur l'art moderne continue d'être ressentie aujourd'hui.
L'optical art
L'optical art, également connu sous le nom d'art op, est un mouvement artistique de la fin des années 1950 et du début des années 1960. Les artistes qui faisaient partie de ce mouvement ont créé des œuvres d'art qui semblaient se déplacer ou changer devant les yeux du spectateur. Cette illusion d'optique a été créée en utilisant des motifs géométriques, des couleurs contrastées et des formes répétitives.
Les œuvres d'art op ont été influencées par les avancées technologiques de l'époque, en particulier les recherches sur les effets visuels du mouvement sur l'œil humain. Les artistes qui ont créé des œuvres d'art optique étaient souvent intéressés par les sciences, la psychologie et les mathématiques.
Vasarely est considéré comme l'un des pères fondateurs de l'optical art. Ses œuvres sont souvent associées à la forme la plus simple de l'art optique, l'utilisation de motifs répétitifs pour créer une illusion de mouvement.
Les œuvres de Victor Vasarely
Victor Vasarely est surtout connu pour ses œuvres d'art optique. Ses dessins géométriques ont été créés pour tromper l'œil du spectateur et donner l'impression de mouvement. Il utilisait souvent des couleurs contrastées, des formes répétitives et des effets de trompe-l'œil pour créer ces illusions.
Voici quelques-unes des œuvres les plus célèbres de Victor Vasarely :
Zebra (1937)
"Zebra" est considéré comme le premier travail de Vasarely dans le genre optique. Cette œuvre représente une série de rayures blanches et noires qui semblent se mouvoir sur un fond gris. La répétition régulière des rayures crée une illusion de profondeur et de mouvement.
Vega (1957)
"Vega" est l'une des œuvres les plus célèbres de Vasarely. Cette œuvre met en scène un motif circulaire qui semble se mouvoir sur un fond bleu. Les cercles concentriques qui composent le motif sont de tailles différentes, ce qui crée une illusion de profondeur.
Yaouen (1963)
"Yaouen" est une œuvre murale de Vasarely qui a été créée pour le siège de l'UNESCO à Paris. Cette œuvre est composée de formes géométriques colorées qui semblent flotter sur un fond blanc. Vasarely a utilisé une palette de couleurs vives pour créer des contrastes saisissants.
Héritage de Victor Vasarely
L'influence de Victor Vasarely sur l'art moderne continue d'être ressentie aujourd'hui. Son travail a inspiré de nombreux autres artistes qui ont travaillé dans le domaine de l'art optique. Aujourd'hui, l'art optique est un courant artistique reconnu à part entière.
En outre, Vasarely a eu un impact considérable sur le monde de la publicité. Il a créé de nombreux logos et affiches pour des marques célèbres, comme Renault, Citroën et Perrier. Son style unique a contribué à changer la façon dont les publicitaires et les designers travaillent.
Enfin, Vasarely a également été un grand promoteur de l'architecture moderne. Il a créé de nombreuses œuvres murales et sculptures pour les bâtiments publics, donnant ainsi une nouvelle impulsion à l'art public.
Sources
- Victor Vasarely – Vega - maître François : maitrefrancois.com/2020/03/...
- Victor Vasarely - Wikipédia : fr.wikipedia.org/wiki/Victo...
- Victor Vasarely : www.fondationvasarely.org/l...
- FICHE D'HISTOIRE DES ARTS - IREM Paris Nord : www-irem.univ-paris13.fr/si...
- Vasarely en 10 œuvres - Le blog d'art contemporain de KAZoART : www.kazoart.com/blog/vasare...
- VASARELY : LE MAITRE DE L'OPTICAL ART - Museum TV : www.museumtv.art/artnews/ar...
- Découvrir l'univers de Victor Vasarely - Canson : fr.canson.com/conseils-dexp...
- Vasarely, le père de l'art optique - Graphéine : www.grapheine.com/histoire-...
Vasarely est un peintre et sculpteur hongrois à la fois célèbre et controversé. Il est considéré comme le fondateur de l'op art, qui se caractérise par un mouvement de lignes et de couleurs qui crée des effets visuels déroutants.
Vasarely a commencé à étudier la peinture à l'académie hongroise des arts et des sciences, où il s'est formé dans l'art abstrait. Il a ensuite développé sa propre version de l'abstraction optique et s'est fait connaître dans le monde entier pour son travail unique. Ses œuvres sont reconnues dans le monde entier et peuvent être vues dans des musées et des galeries du monde entier.
Vasarely était passionné par les sciences et la technologie et a consacré sa vie à explorer leurs liens avec l'art. Il cherchait à comprendre comment l'énergie et le mouvement entourent les choses visib and invisibles, et à refléter ces notions dans ses œuvres. Il se tourna vers le pop art et le fauvisme dans ses œuvres, mais se distingua plus tard par ses idées uniques.
J'ai eu la chance de voir des œuvres de Vasarely lors d'une visite au Centre Pompidou à Paris. Je suis resté surpris devant la complexité et la beauté de ses œuvres. Chaque peinture était fascinante et je me sentais comme si je me trouvais devant une fenêtre ouverte sur l'univers. L'expérience m'a permis de mieux comprendre la passion et le talent de Vasarely et a suscité beaucoup de questions sur le lien ...