Victor Vasarely et ses œuvres
Victor Vasarely est un artiste plasticien d'origine hongroise, né le 9 avril 1906 à Pécs en Autriche-Hongrie et décédé le 15 mars 1997 à Paris. Il est considéré comme le père de l'art optique, également connu sous le nom d'Op Art. Ses œuvres sont caractérisées par des effets optiques, des illusions d'optique et des jeux de couleurs.
Biographie de Victor Vasarely
Victor Vasarely est né en 1906 dans une famille de classe moyenne hongroise. Il a étudié à l'académie de Budapest où il a commencé à s'intéresser aux effets visuels en peinture. En 1929, il s'installe à Paris pour étudier à l'école des Beaux-Arts. Il travaille comme graphiste publicitaire, dessinateur et illustrateur pendant la décennie 1930. Il a également travaillé comme graphiste pour des entreprises telles que Havas, Draeger, Devambez et Dubonnet.
Au début des années 1940, Vasarely commence à travailler sur des peintures optiques, qui deviendront plus tard l'art optique ou Op Art. Il a présenté ses premières œuvres optiques au Salon des Surindépendants en 1955. En 1956, il crée son premier "module" ou "unité plastique", une forme géométrique simple qui peut être multipliée et utilisée pour créer des motifs et des effets visuels complexes. Cette technique de composition basée sur la répétition de motifs en série s'est révélée comme l'une des caractéristiques les plus marquantes de son travail.
Les œuvres de Victor Vasarely
Les œuvres de Victor Vasarely sont principalement des peintures, des sérigraphies, des gravures, des sculptures et des installations.
Les œuvres optiques
Les œuvres optiques de Vasarely sont caractérisées par des motifs géométriques répétitifs et des couleurs vives, créant des effets visuels d'illusions d'optique. Certaines de ses œuvres les plus célèbres sont "Zèbres" (1938), "Véga 200" (1968), "Alom" (1973), "Dynamos" (1973) et "Vega" (1957-1961).
Les sculptures
Vasarely a également créé des sculptures, principalement en aluminium et en plastique, qui ont souvent été utilisées pour des installations publiques. Certaines de ses sculptures les plus connues sont "Le grand disque" (1974), "Le double hexagone rouge" (1969) et "L'œil" (1974).
Les gravures et les sérigraphies
Vasarely a également créé des gravures et des sérigraphies, utilisant la même technique de composition de motifs répétitifs que ses peintures optiques. Certaines de ses gravures et sérigraphies les plus célèbres sont "Vasarely Op Art" (1963), "Portfolio Alom" (1973), "Planetary Folklore" (1963) et "La planète blanche" (1968).
La Fondation Vasarely
En 1976, Vasarely a créé la Fondation Vasarely à Aix-en-Provence, en France. La fondation a été créée pour promouvoir l'art optique et abrite une collection permanente d'œuvres de Vasarely ainsi que des expositions temporaires d'artistes contemporains travaillant dans le domaine de l'art optique. La fondation comprend également un centre de recherche et une bibliothèque.
Conclusion
Victor Vasarely est un artiste plasticien qui a marqué l'histoire de l'art avec ses œuvres optiques et ses jeux de couleurs. Il a créé des motifs géométriques répétitifs qui sont devenus sa "signature" artistique. Ses œuvres ont souvent été utilisées pour des installations publiques et sont exposées dans des musées du monde entier. La Fondation Vasarely est un lieu incontournable pour les amateurs d'art optique et les passionnés de l'œuvre de Vasarely.
Sources:
- www.kazoart.com/blog/vasare...
- www.fondationvasarely.org/l...
- www.artsper.com/fr/artistes...
- www.cnews.fr/culture/2019-0...
- www.wikiart.org/fr/victor-v...
- fr.wikipedia.org/wiki/Victo...
- www.carredartistes.com/fr-f...
- www.beauxarts.com/grand-for...
- www.artnet.fr/artistes/vict...
- fr.canson.com/conseils-dexp...
Vasarely est considéré comme l'un des plus grands maîtres du mouvement op art. Son style est reconnaissable entre tous, rempli d'objets géométriques, créés à partir de formes simples et fantastiques. Il a marqué le XXe siècle avec des œuvres qui stimulent et perturbent à la fois, agissant sur nos sens de la couleur, de la forme et de la lumière. Ses toiles se caractérisent par des formes abstraites qui s'entrelacent et se fondent les unes dans les autres. La dynamique des couleurs et des formes qu'il utilise lui permet de créer des illusions d'optique fascinantes, qui nous invitent à retourner les images et à explorer leurs détails.
Je me souviens de la première fois que j'ai vu des œuvres de Vasarely, il y a environ 5 ans. Je me suis senti déconcerté par la grandeur et la profondeur de l'expression visuelle qu'il avait créée. Il y avait quelque chose d'un peu magique dans le monde qu'il avait créé avec ses couleurs et ses formes. Il m'a donné une nouvelle perception de l'art que je n'avais jamais vue auparavant. Cette expérience m'a inspiré à explorer de nouveaux moyens d'expression visuelle et à créer des œuvres plus intéressantes et captivantes.